Arco del Tiempo, maravilla de Chiapas en la Selva del Ocote

Ana Lucía Ruiz Bermúdez

Existen aun lugares donde ningún hombre a estado, y otros tan poco conocidos que todavía conservan secretos extraordinarios.

                Así, muy pocos conocen el Río la Venta y el majestuoso Arco del Tiempo como rutas turísticas en Chiapas. Esto se debe a que son maravillas naturales escondidas entre la Reserva de la biosfera Selva El Ocote, en el municipio de Cintalapa, Chiapas, por lo tanto el acceso es todavía muy complicado.

Fue en 1990 la primera exploración del Rio La Venta por un grupo de italianos del proyecto "Rio La Venta" que tenían el objetivo de estudiar la arqueología, antropología y la espeleología de esta vasta zona poco conocida, que atraviesa el gran cañón del Rio La Venta (80 kilómetros). En 1993 este proyecto ganó el "Rolex Award for Enterprise", premio internacional que se da cada tres años a un proyecto de exploración.

El Río La Venta ofrece todavía un enorme terreno de estudio donde la investigación es compañera de la aventura.

Recorrido Rio La Venta y Arco del Tiempo

Entrar a la selva es como abrir la puerta de un nuevo universo, uno se siente libre y pone alerta todos los sentidos.

Se recomienda Llevar la ropa y calzado adecuados (botas tipo trekking), playeras de manga larga para protegerse del sol, repelentes de insectos, bebida y comida suficiente.

Es posible ver jaguares, tapires, tucanes, monos, venado cola blanca, cocodrilo de río, serpientes (como la nauyaca real, uno de los reptiles más peligrosos de la selva), arañas, águila arpía, moscos, mariposas, entre otros.

Sima de las cotorras, selva el Ocote

Para llegar hasta el arco del tiempo y a las grutas es necesario tener el equipo y los conocimientos necesarios para bajar en rapel y cruzar el río en lancha. Es por eso que el acceso es complicado, sólo para los más aventureros. Sin embargo aquí les explicamos en qué consiste la expedición y con quién contactarse.

                Les recomendamos preguntar en el Facebook "Ecoturismo Sima de las Cotorras, Chiapas", ellos ofrecen recorridos en temporadas secas, de Noviembre mayo.

El recorrido tiene una duración de 3 días. Inicia en la comunidad General Cárdenas, caminando entre los campos agrícolas de la región e introduciéndose poco a poco en la selva, donde la vegetación progresivamente se vuelve más espesa y la pendiente del camino se hace más pronunciada, hasta llegar a una repisa del cañón donde se montará el campamento para pasar la primera noche.

El segundo día inicia con una serie de tres rapeles que finalmente nos dejan a nivel del río dentro del cañón, donde se empieza a remar a través de sucesivas secciones de rápidos y agua calmada a lo largo del río, admirando su belleza natural, para finalmente alcanzar el Arco del Tiempo donde se monta el campamento para pasar la segunda noche.

El Arco del Tiempo es el punto focal de este recorrido, se localiza en la parte media del cañón, es uno de los arcos de roca naturales más grandes en el mundo, con una medida aproximada de 350 metros de longitud y 190 de altura.

El tercer día se inicia escalando las paredes del cañón, para finalmente caminar hasta donde estarán esperando los vehículos que los llevarán de regreso a su punto de origen. 

El precio por los tres días es de 4,200 pesos por persona en un grupo de mínimo 6 personas y máximo 12.  Incluye guías especializados, seguro de gastos médicos, cuotas de acceso y de la reserva (CONNANP), porteadores, equipo técnico y de seguridad (cuerdas, arnés, etc.), equipo de camping y comidas.

Cuevas subterráneas y sótanos

Lo que me parece más impresionante, aunque en el recorrido no lo incluye, son las cuevas subterráneas, como la gruta El Castillo, la Cueva de la Vuelta, Cueva Río La Venta, Cueva Camino Infinito y Cueva Sueño Blanco (uno de los más impresionantes, según las fotografías de los exploradores). Las grutas siempre han sido vistas como un lugar de contacto con lo sobrenatural. Son la principal característica morfológica del paisaje tropical de esta reserva, vastas fuentes de cavidades naturales que se encuentran al interior de la montaña y a veces interrumpen la superficie externa formando entradas tenebrosas y espectaculares.

Además, se encuentran el sótano de la Lucha y la Sima de las Cotorras, que se encuentra en los alrededores del municipio de Ocozocuautla y cuyo acceso es más fácil. Los sótanos son cavidades que se formaron por el derrumbe de las bóvedas de sala subterránea.

Pinturas rupestres y arqueología

Las paredes del cañón del Rio La Venta han sido sólo parcialmente exploradas, sin embargo se han descubierto al menos 80 pinturas rupestres cuya realización posiblemente esté ligada con los rituales que se hacían en las grutas. Algunas son aparentemente simples en tanto que otras son remarcablemente elaboradas. Algunos de los mejores ejemplos se encuentran en la Sima de las Cotorras. Los antiguos autores de estas pinturas osaban escalar y arriesgar su vida, sin los equipos de escalada con los que contamos actualmente, con objetivos sagrados.

Próximos al cañón de La Venta se encuentran importantes sitios arqueológicos escondidos por la selva. Se trata de sitios monumentales de carácter ritual y residencial que eran ocupados por la elite político-religiosa del anciano pueblo de los Zoques. López Mateos, es el más grande sitio arqueológico descubierto hasta ahora por el Proyecto Arqueológico Rio La Venta. También tenemos Unidad Modelo, Emiliano Zapata, Rastrojo del Nopal, Alto del Zapote y El Tigre.

¿Qué secretos esconde todavía el cañón del Río La Venta?

                Es importante atraer la atención local, nacional y mundial sobre el valor ambiental y científico de esta zona, a fin de que siga siendo por mucho tiempo un patrimonio de la humanidad.  

Fuente de consulta: Río La Venta, Tesoro de Chiapas. Año 2000

El amigo, según Zaratustra de Friedrich Nietzsche

El amigo, según Zaratustra de Friedrich Nietzsche

Para explicar El amigo en Así habló Zaratustra hay que entender varios de los conceptos que usa Nietzsche durante todo el libro, entre ellos trataré de explicar sus concepto de el esclavo, el solitario, la compasión y el superhombre.

El solitario realmente nunca está solo porque está consigo mismo y en constante dialogo con su otro yo. El solitario son dos, son yo y mí, entonces para el solitario el amigo es el tercero. El solitario necesita al amigo porque sino el dialogo entre yo y mí lo haría hundirse, irse a pique, sería insoportable, tal vez al grado de la locura. Por lo mismo el amigo debe ser de nuestro respeto, de nuestra altura, de nuestra profundidad, sino, ¿cómo podría rescatarnos de hundirnos en nosotros mismos? Nos delata nuestra ansia de amistad.  (Nietzsche, Así habló Zaratustra, p. 80) .

Zaratustra habla también del enemigo, que no es diferente al concepto que tiene de amigo. Cuando el solitario necesita a un tercero, a un amigo de su altura, debe luchar por él. Quien quiere tener un amigo tiene también que luchar por él, y para luchar hay que poder ser su enemigo. (Nietzsche, p. 80)

Para no confundirnos hay que saber que para Nietzsche no existen los valores universales. Además desdeña los valores propagados por el cristianismo, como el amor al prójimo, la compasión, el autosacrificio, etc, en este capítulo vemos principalmente eso, vemos que el concepto de amigo que describe Nietzsche no es el que usualmente percibimos en nuestro contexto, alguien que guarde nuestros secretos, nuestras debilidades y temores, que a pesar de todo nos compadezca y nos ayude en las penas. El amigo para Nietzsche es una especie de enemigo en cuanto a que te cuidas de él, te proteges de él,  porque es alguien fuerte, no blando, que va sacar el lado fuerte de ti, no el débil. No te abres ante un enemigo, no le muestras tus debilidades.

     ¿Que no quieres estar vestido delante de tu amigo? ¿que tu amigo debe sentirse honrado de que te presentes a él tal y como eres? (ibid, p. 80). El que se muestra tal como es, con sus faltas, defectos, enfermedades, debilidades, miedos, termina causando irritación. Razón tenemos en asustarnos de la desnudez, dice Zaratustra: si fuerais dioses os podríais avergonzar de vuestras ropas. Pero, para tu amigo, todo adorno es poco. Y es que has de ser para él una flecha y un anhelo disparados hacia el superhombre. (ibid, p. 81).

     No somos dioses, no somos perfectos, somos seres terrenales, tenemos características tanto cualidades y defectos humanos, y al decirnos "no sois dioses" nos está diciendo "sois humanos", lo que me recuerda al libro "humano demasiado humano", es que en Así habló Zaratustra está contenida me parece toda la filosofía central de Nietzsche, poetizada.

       Entonces nos dice "sois humanos" es humano que te avergüences de la desnudez. Es humano que te adornes ante los otros. Que te cubras, etc. Pero además entra aquí otro concepto clave que es el del superhombre, "...debes ser para tu amigo una flecha y un anhelo disparados hacia el superhombre". Nietzsche utiliza frecuentemente en este libro las imágenes de "flecha disparada", y "puente tendido", hacia el superhombre, cuando hace alusión a que si uno mismo no puede llegar a ser el superhombre, debe al menos ser una vía, ser un camino, un empujón para que alguien de nuestra especie logre serlo, tal vez ya estamos muy descompuestos para serlo nosotros mismos, pero lo que tenemos aun de fortaleza puede ayudar a otro, dice: Hay quien no puede romper sus cadenas y, sin embargo, redime a su amigo. (ibid, p. 81). Estos valores que describe Nietzsche en este y en varios de sus capítulos me parecen tan llenos de nobleza, de amor desinteresado al prójimo, de grandeza. Son valores que podrían nombrarse de la misma forma a esos de los que habla el cristianismo, pero tienen una sola y gran diferencia: son valores que anhelan a la grandeza, a la vida y a la superación como especie humana, no a la debilidad, al cielo y a la vida eterna.

El amigo debe ser para uno un puente tendido hacia el superhombre, o una flecha disparada hacia el superhombre, y uno debe ser eso mismo para el amigo, debes significar la soledad, aire puro, pan y medicina para tu amigo, si no puedes romper tus cadenas y ser libre, al menos puedes redimir a tu amigo, ¿pero cómo, si no puedes contigo mismo? esta frase me recuerda a la imagen de dos hombres en un mismo hoyo, tal vez los dos no pueden liberarse pero uno puede ser el banco u el impulso para que el otro salga del hoyo.

Dice Nietzsche en boca de Zaratustra: Nuestro amigo debe ser nuestro mejor enemigo. Y añade: Cuando te resistas a él es cuando tu corazón debe estar más cerca del tuyo. (ibid, p. 80) El tercero, hace que el solitario no se hunda entre el dialogo de yo y mí, pero si se pasa a su bando deja de estar consigo mismo, debe resistirse de esa forma encontrar su propia libertad. Zaratustra invita a pensar por uno mismo, no ser del rebaño de ovejas, liberarse. Por eso es importante leer el primer discurso de Zaratustra, el primer texto de la primera parte donde habla de las tres transformaciones del espíritu: la del espíritu en camello, la del camello en el león y la del león en niño. (ibid, p. 57). El camello es una bestia de carga sufrida que sólo sabe obedecer no aspira a nada, es un esclavo; el espíritu del león en cambio grita "quiero" y está ansioso de conquistar su libertad, pero el león no es capaz de crear nuevos valores, pero sí puede conquistar la libertad, sin embargo debe convertirse en niño porque el niño es inocencia, olvido, un nuevo principio, un juego... (ibid, p. 56).

El ascetismo, el amor al prójimo, la compasión y todos los valores de autosacrificio le parecen a Nietzsche decaídos, por lo que hay que crear nuevos valores, por lo tanto se necesita dejar de ser un camello o una oveja que sólo sepa obedecer, se necesita ser un león para buscar la libertad con fuerza y se necesita ser un niño para crear nuevos valores con inocencia y con la madurez con la que juega un niño. Sin embargo Nietzsche menciona muchas veces en este libro estos mismos valores, de amor al prójimo y compasión pero aconsejando que sean ocultos. Por ejemplo, en este capítulo dice: Un amigo debe dominar el arte de adivinar y de quedarse callado... Tu compasión ha de ser un adivinar, para que estés seguro de que tu amigo quiere que le compadezcas. Quizá prefiera que le mires con los ojos firmes y con la mirada de eternidad. (ibid, p. 81) Se entiende de esto que no a todas las personas les gusta ser compadecidas, tal vez para no sentir vergüenza, porque sentir vergüenza, sonrojarse no es algo agradable como lo dice Nietzsche en otro de los discursos de Zaratustra.

La compasión para con el amigo debe estar oculta bajo una dura cáscara; debes dejarte un diente al intentar morderla. Así tu compasión será dulce y delicada. (ibid, p. 81). La compasión debe estar oculta, debe ser delicada, Nietzsche desdeña tanto la exhibición pública de la compasión, como la muestra de compasión hacía la persona a la que se le dirige, porque el que recibe la compasión se siente humillado, así como el que pide limosna, y el que da se siente galardonado por haber dado como si le hubiera costado mucho dar una limosna, dice Zaratustra: ¡Cuánta pobreza y cuánta avaricia, varones, hay aún en vuestra alma! Lo que vosotros le dais a vuestro amigo se lo doy yo incluso a mi enemigo y sin que con ello me empobrezca más. (ibid, p. 81). 

Dice Nietzsche en voz de Zaratustra: ...la mujer no está todavía capacitada para la amistad; sólo conoce el amor. En el amor de la mujer hay injusticia y ceguera respecto a todo lo que no ama. En esa frase se refiere específicamente al amor porque según Nietzsche la mujer no está capacitada todavía para la amistad, yo no creo que esté hablando mal de las mujeres, está diciendo lo que él piensa según lo que ha observado en su experiencia, y si me preguntan diría que no es tan falso, aún ahora, obviamente es una caracteristica cultural de la mujer, obviamente las mujeres tenemos amigos pero no de este tipo de amigos de los que habla Nietzsche, al respecto, la mujer no se interesa por  la amistad, se preocupa más por el amor, sabe más de amor. 

     Para Nietzsche, y lo digo porque lo he encontrado a lo largo del libro, la mujer no sabe de amistad, no sabe de honor y no sabe de libertad, es un esclavo: El hombre es feliz diciendo "quiero" (como el león); la mujer lo es diciendo "quiere". Cuando la mujer obedece es porque ama de todo corazón, pues: "En ese instante el mundo ha alcanzado la perfección." (ibid, p. 89) Al respecto leer el capítulo Las mujeres viejas y jóvenes, y bien interpretarlo. Solo recalcaré que para Nietzsche la mujer es todavía camello, sólo sabe obedecer y todavía no lucha por su libertad como el león, decir más sobre el tema requiere otro análisis. Al final del capítulo tampoco queda muy en claro que los varones puedan también aspirar a la amistad, pues acaba: La mujer no está todavía capacitada para la amistad. Pero, ¿y vosotros que sois hombres?; ¿quién de vosotros está capacitado para la amistad? ... Existe la camaradería, sí; pero, ¡ojalá existiera también la amistad!  

Si aún no queda claro lo que es el superhombre: Amigo mío, el hombre es algo que debe ser superado. (ibid, p. 81).  

Ana Lucía Ruiz Bermúdez (La Comiteca)

Borges, la literatura y el mistisismo

11/11/2011

Autor: Ana Lucía Ruiz Bermúdez

Últimamente me he dado a la tarea de leer los diálogos que Osvaldo Ferrari  hace con el maestro Jorge Luís Borges.  Antes de eso, cuando era más joven y sin saber nada de literatura leí varios cuentos de Borges, algunos de los que se encuentran dentro de El Aleph y Ficciones. Pensaba en Borges como un mago o como un hombre místico. Recuerdo por ejemplo cuando leí Ruinas circulares, al terminar el cuento me sentí impresionada, al enterarme que aquel mago del cuento, un hombre que se sentía un ser tan real como cualquier otra persona se siente, comprendió al ver que sus carnes no se quemaban con el fuego, que él también era una apariencia tal como los sueños y las apariencias que él mismo había tenido y había construido. Ese cuento removió en mí una idea que ya existía pero que estaba escondida: La idea de que tal vez yo también sea una apariencia, o un sueño. Nunca supe y nunca sabré como llegué a este mundo. Simplemente aparecí aquí y empecé a caminar y a construirme una vida.

Tal vez todos los humanos alguna vez han tenido esa misma sensación de incertidumbre y duda, una duda resignada a que no haya manera de responderse. Me sentía encantada por este cuento, tenía en mi cuerpo la sensación de lo maravilloso, la sensación de que acaba de descubrir una verdad que había estado escondida. Pero después aprendí un poco de literatura y me enteré de que los escritores utilizan artilugios y mañas –por así decirlo- para jugar con las palabras y con el sentido cultural que tenemos de la realidad. Esto era lo que había hecho Borges con este cuento y con muchos otros. En realidad ese cuento no me había dicho explícitamente ninguna verdad, ni siquiera eran hechos posibles, pero de lo que si estaba segura era de que sí era cierto, lo que dice el cuento es cierto, por lo menos en una realidad ficticia. Pero la semiótica me seguía insistiendo, explicándome que la sensación que yo había sentido con ese cuento era una reacción psicosomática.  De hecho así es, pero no por eso he dejado de pensar que en la literatura hay cierta divinidad. Las formas y técnicas que se utilizan en la literatura  abren las puertas a un entendimiento que está más allá de las palabras y del sentido razonable. Es por eso que admiro a Borges, porque es un maestro de la ingeniería literaria y sabe cómo construir esas puertas que se abren hacía un entendimiento cósmico. Quizás Borges nunca lo pensó así, tal vez ni siquiera le interesara que los demás lo leyeran, en una de las conversaciones con Osvaldo Ferrari dice que nunca piensa en el lector, salvo en el sentido de tratar de escribir de un modo comprensible. Pero seguramente necesitaba escribir para sacar a sus demonios. Además, ¿quién podría negar con seguridad que ese mago de Ruinas circulares, es la auto-representación existencial del mismo Borges? Borges explica la literatura y la literatura explica a Borges.

También está ese otro cuento que se llama La escritura del dios, donde el protagonista también es un mago, un soñador, un imaginador, tal como Borges.

Entonces, a partir de los diálogos de Osvaldo Ferrari y Borges  intentaré justificar lo que he dicho anteriormente, acerca de que el mago de Ruinas circulares y el de La escritura del dios son auto-representaciones de Borges.

Primero, hay una parte en la conversación con Ferrari en la que Borges dice:

Es decir que yo paso buena parte de mi tiempo solo, y tengo que probarlo con proyectos, con fantasmas, podemos decir, salvo que suena un poco terrorífico, impresionante, ¿no?, además, no me siento perseguido por ellos, son gratos fantasmas.

Al igual que los fantasmas que el mismo Borges admite que tiene, el mago de Ruinas circulares también crea un fantasma, un fantasma que impondrá a la realidad, pero al cual debe darle el olvido, para que no se de cuenta de que es un fantasma.

Antes (para que no supiera nunca que era un fantasma, para que se creyera un hombre como los otros) le infundió el olvido total de sus años de aprendizaje

Borges nos dice en estas conversaciones: La realidad es más rara que la ficción.  Nos da entender algo como que la naturaleza es una ficción de dios, y lo demás es una ficción del hombre. Y aunque Borges no lo diga, sospecho que así como el mago impone a su fantasma a la “realidad”, Borges también es un mago, un mago para la literatura, lo cual no es poca cosa. De hecho a lo largo de la historia de nuestra civilización, y es posible que también de otras, los magos de la literatura nos han ayudado a construir nuestra ficción, o sea, nuestra realidad. Los libros modifican el mundo, por ejemplo la Biblia.

Así es que el mago de Ruinas circulares sueña a un fantasma-hombre:

Quería soñar un hombre: quería soñarlo con integridad minuciosa e imponerlo a la realidad. 

Comprendió que el empeño de modelar la materia incoherente y vertiginosa de que se componen los sueños es el más arduo que puede acometer un varón, aunque penetre todos los enigmas del orden superior y del inferior: mucho más arduo que tejer una cuerda de arena o que amonedar el viento sin cara.

Lo soñó activo, caluroso, secreto, del grandor de un puño cerrado, color granate en la penumbra de un cuerpo humano aun sin cara ni sexo; con minucioso amor lo soñó, durante catorce lúcidas noches. Cada noche, lo percibía con mayor evidencia.

Empezó soñándolo, claro está, ¿y no es así como se inician todas las creaciones y todos los logros? Hay quienes dicen que los sueños nos revitalizan, porque nos llevan a una instancia cósmica. A partir de los sueños nos llegan las ideas, descubrimientos e inspiraciones. Es decir que la inspiración nos es otorgada. Tal como a los sueños, la inspiración no se puede elegir y es mejor mientras menos se le interviene.  Para Borges la inspiración es eso, Todo escritor siente que él recibe. Es decir, no puede dar si no ha recibido. Y el escribir es como soñar, tal como el mago sueña a su creación, a su hijo, al hombre. Borges dice en el dialogo 1 de su conversación con Ferrari:

Es que conviene intervenir lo menos posible en su obra. Sobre todo conviene que mis opiniones no intervengan. Es decir, bueno, escribir es un modo de soñar, y uno tiene que tratar de soñar sinceramente. Uno sabe que todo es falso, pero, sin embargo, es cierto para uno. Es decir, cuando yo escribo estoy soñando, sé que estoy soñando, pero trato de soñar sinceramente.

Las ficciones humanas crean nuestra realidad, pero las realidades no son siempre las mismas, se rompen para que surjan otras con apariencia de orden. Somos sujetos de la duda, y por lo tanto sujetos de la falta, es así como Borges nos aborda, removiendo nuestras dudas, sacándolas de lo común. Es así como las embellece, dándoles un giro que hace deslumbrar nuestros sentidos.

   Borges fue una persona sencilla que simplemente se dejaba ser, dejaba que la inspiración cósmica lo interviniera, obviamente que sus obras no le cayeron del cielo hechas y ordenadas desde un principio. Borges fue un devorador de bibliotecas, un estudioso de la cultura, un incansable conocedor del mundo y de las ideas. No fue fácil incluso para él que lo traía en la sangre.

Al principio, los sueños eran caóticos; poco después, fueron de naturaleza dialéctica. (Extracto de Ruinas circulares)

  Por eso Borges es una inspiración, en su vida nunca se cansó de aprender, la ceguera y la vejez no derrotaron su motivación. Su sensibilidad y curiosidad fueron inagotables. No menciono su inteligencia porque a veces ella es un obstáculo, no permite entender los objetos que no se pueden decir con palabras.  Estamos limitados por el lenguaje así como estamos limitados por el cuerpo, la literatura es diferente, y hay que escribirla y leerla con sensibilidad, con algo más allá de la razón, con misticismo si es posible, al fin y al cabo:

Bueno, pero y por qué no ser místico; en todo caso creo que es inofensivo ser místico. (Borges, dialogo 1)

DÍA MARCADO EN LA MEMORIA DE COMITÁN

Cuando llegaron las esculturas de Luis Aguilar Castañeda a Comitán, su estilo abstracto y con hoyos causó controversia entre los que no lograban interpretarlas y los que las apreciaban. Ya que el vacio es, para las esculturas de Aguilar Castañeda, lo mismo que el silencio es para la música. Pues el silencio, el vacío y el recuerdo, dentro del arte se transforman en algo real, algo tangible como una escultura. 

                Lo cierto es que Comitán recibió con orgullo estas esculturas y ahora están por los lugares más concurridos, siendo uno de los atractivos turísticos de la ciudad, tal como la arquitectura de Gaudi es para Barcelona.

En el boulevard de Comitán, antes de salir por las carreteras que van a Tzimol o a Guatemala, se encuentra La marimba que reta al viento, obra de acero, uno de los materiales favoritos de Aguilar Castañeda, como podemos ver en muchas de sus obras.

El bronce es otro de los materiales más representativos en sus obras. En Comitán tenemos varios de estos, por ejemplo el homenaje a Rosario Castellanos, cuyo nombre es El cielo es el límite, más conocido como "La Cabeza" por los locales y visitantes que muchas veces utilizan la escultura como punto de encuentro, así es común escuchar: 

                -Nos vemos en la cabeza a tal hora.

"La Cabeza" se sitúa sobre el parque central, contra esquina del teatro Junchavín.

En la otra esquina, cercana a la presidencia, tenemos otra escultura en bronce llamada  Las Lolas o Las Canasteras, bautizadas así por los comitecos. Esta obra, en la que enfocaremos nuestra atención, es una versión más pequeña de la escultura Marked Day (Día Marcado) de 4 metros de altura, con la que Luis Aguilar Castañeda ganó el premio Rodin Grand Price, en el museo Hakone Open Air, de Japón en 1992.

Comiteca - ¿La escultura de Comitán también se llama Marked Day / Día marcado?

Luis Aguilar - La que está en Comitán se llama como el pueblo la bautizó Las lolas o Canasteras. Hay una apropiación como símbolo de identidad. 

Comiteca - Día Marcado, como Las Lolas, representan a dos mujeres que llevan objetos sobre sus cabezas, la de adelante lleva un jarrón y la de atrás una canasta.

Los comitecos y chiapanecos nos podemos identificar fácilmente con esta escultura, relacionándola con las costumbres del pueblo, y con las mujeres de las comunidades cercanas, que vienen a Comitán a vender cosechas del campo o dulces preparados por ellas, algo cotidiano para cualquier pueblo o ciudad de Chiapas.

¿Pero qué pensaría de esta escultura la gente de un lugar lejano, como  el continente asiático, más específicamente Japón?

Luis Aguilar - Hubo un comentario, no sé si por los sendos canastos en la cabeza, pero comentaron de una similitud con las figuras estilizadas africanas.

Comiteca - ¿Se llama día marcado porque esa imagen marcó su memoria? Creo que esto es obvio pero es importante para mí verificarlo.

Luis Aguilar - Me gusta mucho la interpretación que haces: "una imagen que me marcó".
                En una entrevista que tuve allá en Japón con el presidente de la Fundación Rodin, me preguntó que por qué ese nombre Día Marcado, ya que para los japoneses un día marcado sería Hiroshima o Nagasaki. Y yo después de pensar por unos segundos le respondí: un día marcado en mi país, es un día marcado en el calendario como importante y le llamamos tianguis. Al escuchar eso se mostró sorprendido y asintió con la cabeza.

Comiteca - Es cierto lo de Hiroshima. Un día marcado puede ser marcado por algo malo, como una bomba que marca la tierra, pero para nosotros es generalmente un día en el calendario. Son versiones muy diferentes de ver una misma expresión, varía según nuestra historia como pueblos y según nuestra historia personal, nuestra infancia. 

Comiteca - ¿Como llega una escultura similar a Comitán?
Luis Aguilar - Siendo Gobernador Roberto Albores, me enteré de un concurso federal que le llaman " de coinversion", así que le escribí una carta al gobernador y aceptaron ser la parte coinvertidora. Entramos al concurso y no ganamos, así que volví a escribir al gobernador dando el resultado pero ofreciendo hacerla con el 50 % que ellos ofrecían.

Día Marcado, la estatua de las mujeres canasteras, tiene ese nombre debido al impacto que tuvo el artista, cuando era niño pequeño, al contemplar a estas mujeres que cargaban enormes canastos sobre sus cabezas por las calles de Comitán. Una imagen cotidiana, pero realmente asombrosa para los ojos de un niño, marcó su memoria.

                ¿Quién de nosotros, adultos ahora, no nos sorprendimos de niños al observar a estas mujeres fuertes que cargaban de una manera inusual los productos que vendían en las calles?

Luis Aguilar Castañeda fue uno de estos niños, que al crecer y refinar su profesión artística, convirtió este recuerdo en expresión, es decir, en arte.

En 1992 llevó este recuerdo a Japón, en forma de escultura, quizás para que los pueblos lejanos al nuestro también se asombraran y se sorprendieran con estas mujeres, como si fueran niños otra vez.

Después, este recuerdo regresa a su lugar de origen, Comitán, como una marca tangible de nuestras costumbres, de nuestra cotidianeidad y de un asombro infantil que nunca se pierde. 

Sobre el autor:

Luis Aguilar Castañeda nació en 1952 en Comitán de Domínguez, Chiapas, México.

Estudió en la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional.

Siguiendo con estudios de Planificación Urbana, talleres de Talla en madera y piedra. Y un posgrado en Escultura en la Academia de San Carlos.

Actualmente está pintando y descubriendo una nueva faceta en el grabado, vive en Playa del Carmen Quintana Roo, da clases de escultura a un grupo pequeño de pintores.

Sigue haciendo propuestas artísticas en Chiapas y Quintana Roo.

web: http://www.escultorluisaguilar.com/

La Comiteca: Ana Lucía Ruiz Bermúdez

LA PERCEPCIÓN DE LA CULTURA MEXICANA EN EL EXTRANJERO

Para exponer cómo se percibe la cultura mexicana en el extranjero hay que delimitar primero una definición de cultura, que corresponda a nuestro interés; hay que delimitar también a qué parte del extranjero nos referiremos; y hay que delimitar también qué es una percepción.  

El extranjero, si nos situamos en México, equivale a los otros 193 países en el mundo, además de México. Pero en este ensayo nos referiremos sobre todo a los países occidentales y a las excolonias de occidente (en donde entra todo el continente americano). Elijo estos países porque son los países de los que más tengo conocimiento y en parte porque son los que más visitan México.

En este ensayo entenderemos cultura como: "Conjunto de conocimientos, ideas, tradiciones y costumbres que caracterizan a un pueblo, a una clase social, a una época, etc."

                Basándonos en esta definición de cultura, el pueblo es México, sin embargo México es un país demasiado grande y rico en tradiciones e historia.

México tiene una población de 131,452,016 personas, casi el triple que Francia, y mide, sólo en superficie continental, 1,960,189, km2 más del doble que Francia. Y solamente la frontera entre México y Estados Unidos tiene una longitud de 3,142 km. Sin embargo, en el extranjero, se tiene una percepción general de que México es mucho más pequeño de lo que en verdad es, además de muchas otras percepciones incorrectas.

Lo que nos lleva a qué es una percepción. Hay muchos tipos de percepción, pero el que más nos concierne en este caso es la percepción psicológica.

                la percepción consiste en organizar e interpretar los estímulos que fueron recibidos por los sentidos que ayudan a identificar los objetos y acontecimientos. En este sentido, la percepción posee dos etapas: la sensorial e intelectual, ya que las sensaciones no proporcionan la visión real y completa y debe de ser completada por el intelecto.

Entonces las percepciones son algo subjetivo, una información que recibimos del exterior y que interpretamos con nuestros sentidos y nuestro intelecto. Por lo tanto es importante mencionar que tanto la información que recibimos como nuestra interpretación no están siempre en lo correcto. Es como el sentido común, conocimientos que parecen correctos en el imaginario común, pero que la mayoría de las veces no son fiables.

¿Y de qué forma el extranjero recibe información sobre México?  

Lo que me lleva al siguiente ensayo que es El asistente de idioma como embajador cultural.

Ana Lucia

Películas ambientadas en Inglaterra y Londres que vi en 2019

Películas de drama y romance que pasan en la provincia inglesa.

 En la Inglaterra Victoriana, la independiente e impetuosa Bathseba Everden atrae a tres pretendientes muy diferentes: Gabriel Oak, un pastor de ovejas; Frank Troy, un apuesto y temerario sargento; y William Boldwood, un soltero maduro y muy próspero. Hablo de

Lejos del mundanal ruido | Far from the Madding Crowd (2015) no es una película muy conocida pero me topé con ella de casualidad y me gusto mucho, en principio me gusto por la idea de una mujer impetuosa y trabajadora llamada Bathseba, que es independiente, por eso no necesita casarse con ninguno y sin embargo le llueven los pretendientes, pero a la mitad de la película traiciona a su personaje, o sea se casa con un imbécil, ni siquiera con el bueno, pierde la cordura. 

    Pasó lo mismo con el personaje de otra película que acabo de ver My cousin Rachel el protagonista quiere acabar con la mujer que engatusó a su primo que era como su padre, además él sospecha piensa que ella lo mato, sin embargo en cuanto la ve él también se enamora de ella por su físico y su personalidad, pero por lo menos en esta película desde le principio se dice que este personaje no era instruido, así que se puede creer porque fuera tonto, pero no Batseba, ella tenía caracter y era inteligente, pero deja de serlo a partir de la mitad de la película, sin embargo además de los personajes, lo que me atrajo de estas películas es el paisaje y el ambiente de la provincia inglesa en el pasado. Carruajes, vestidos, granjas agrícolas con fincas elegantes. Me parece que es de la época victoriana. 

Solo me queda decir que Lejos del mundanal ruido, me recordó mucho a Orgullo y prejuicio, si te ha gustado esa película te gustara Lejos del mundanal ruido, la diferencia es que la protagonista aquí sí es rica e independiente desde el principio, y aunque es inteligente se atonta por un momento.

Películas de nostalgia que pasan en Londres

Por otro lado, en películas menos amorosas pero escenificadas en Inglaterra también, especificamente en Londres está Marie Popins 2 que la verdad no me gusta y nunca me gustó la primera, porque me caen mal los musicales, pero además incluso cuando era niña me parecía una película muy sosa e ingenua hasta el aburrimiento, sin embargo, algo que puedo apreciar y salvar de esta película es la imagen y el ambiente londinense de una época en la que ya están los coches a motor en circulación pero que todavía no hay luz eléctrica, y la ropa de la gente y los trabajadores de la época. Ayuda a imaginar cómo se vivía en ese tiempo en esta ciudad. Y en este caso la protagonista Marie Popins es muy bella y muy refinada que da gusto verla, y los niños son de una belleza rara por así decir, y como todos los otros personajes, un poco sobreactuados, que a mi gusto es fastidioso. Ya no hablar de la historia que es simple.

            La verdad es por la imagen y los dibujos de la ciudad que la vi hasta el final, casi como obligación. Marie Popins 2 está llena de fantasía pero no me sentí hechizada, no sentí la magia a diferencia de otra película, también fantástica e inglesa que si me encanto, estoy hablando de  Christopher Robin, una película para niños y adultos. Que aunque la historia no es tan compleja, o sea es un poco simple también, por lo que no hay grandes problemas del protagonista, en este caso sí lograron llevar al espectador a sentir esa reconciliación entre la madurez y la infancia, que de hecho ese es el objetivo de estas dos películas.

Pienso que las dos películas están dirigidas en especial para los milenials, que tuvimos en nuestra infancia a Winie de Poh y a Marie Ponis, y simplemente el hecho de verlos otra vez ya nos trae nostalgia, y es por eso que no es necesario que las historias sean tan extraordinarias, pero hay otros aspectos a tomar en cuenta para que el mensaje y el sentimiento sea recibido por espectador.

            La idea es que logre emocionarnos y hacernos sentir como cuando éramos niños y también, importante en una buena película, hacernos reflexionar. En este caso Christopher Robin nos hace reflexionar que no debemos olvidar del todo nuestra niñez y así entender a los actuales niños, (los hijos de los milenials).

Sin embargo en Christopher Robin, las escenas en Londres son muy pocas a comparación de Marie Popins 2 que sí baila y canta por todo el viejo Londres.

Una película extraordinaria que pasa por los cielos de Londres

The Aeronauts (diciembre 2019)

Esta película es tan vertiginosa que no hubo un sólo momento en que mis manos no sudaran de nervios al ver a los dos protagonistas maniobrar su globo y casi caer 8 mil metros de altura, la intrépida piloto Amelia Wren y el introvertido pero audaz científico James Glaisher. 

Se basa en el vuelo real del 5 de septiembre de 1862, pero el personaje de Amelia es ficticio, compuesto por al menos tres mujeres pilotos de la historia. Y aunque no tenía idea de que se basaba en hechos reales, cuando vi la película me pareció muy coherente con el pasado Londinense del siglo XIX. Los atuendos, el aspecto de la ciudad, y la curiosidad de la gente por los nuevos descubrimientos. 

            Aunque es cierto que la mayor parte de la acción se pasa en el cielo, las escenas del viejo Londres fueron muy bien logradas e incluso hay una parte en que se ve Londres desde el cielo y los personajes se maravillan al ver su ciudad y reflexionan en lo insignificante que se ve desde esa altura. "Es muy especial, ¿o no?.... ¡Londres!" (minuto 11:49) En ese momento se ve la parte sur de Londres y se abre la toma para dejar ver el aglutinado centro, el Tamesis y las más grandes y conocidas construcciones de antes del siglo XX que se logran ver a penas pero que no hay forma de no reconocerlas.     Ya se puede apreciar que es una ciudad enorme.  En la toma, el globo está en primer plano y la ciudad en segundo pero parece como si la ciudad absorbiera al globo y todo el paisaje. 

En lo personal me impresioné al ver que ya fuera tan grande a esa época y que el trafico de barcos en el Tamesis fuera igual que el de ahora. Es una escena extraordinaria. 

Y de todas estas cinco películas The Aeronauts y Christopher Robin son mis favoritas.